Das Video zum Track wurde im Juni 2022 aufgenommen und kann hier angesehen werden.
Sänger Kjetil Nordhus kommentiert: "«Time In A Bottle» ist ein Song, der uns in die Hände fiel, als wir nach Songs suchten, die auf der The Acoustic Verses Tour 2022 gespielt werden könnten. Wir haben uns alle sofort in den Song verliebt, und obwohl wir versuchen, die Originalversion zu ehren, war es uns wichtig, ihm den Stempel von Green Carnation aufzudrücken. Der Song wurde live im Studio aufgenommen, und wir hoffen, dass unsere Fans diesen kleinen Vorgeschmack auf das, was sie auf der kommenden Tour erwartet, geniessen werden."
Ein Termin in der Schweiz ist leider nicht dabei. Falls jemand in der Zeit in den Nähe ist, dann bieten sich diese Daten an:
GREEN CARNATION
02. Sep. 2022 Vennesla (NO) Vennesla Kulturhus
03. Sep. 2022 Oslo (NO) Oslo Konserthus
06. Sep. 2022 Hamburg (DE) Noctspeicher
07. Sep. 2022 Copenhagen (DK) Hotel Cecil
08. Sep. 2022 Stockholm (SE) Södra Teatern
09. Sep. 2022 Helsinki (FI) Ääniwalli
23. Sep. 2022 Kristiansand (NO) Kilden Teater og Kulturhus
GREEN CARNATION (+The Gathering)
25. Nov. 2022 Leeuwarden (NL) De Neushoorn
26. Nov. 2022 Utrecht (NL) Tivoli
27. Nov. 2022 Maastricht (NL) Muziekgieterij
Bis Anfang 2006 hatten die Norweger GREEN CARNATION in fünf Jahren vier Studioalben und eine EP veröffentlicht - darunter ihr bahnbrechendes Meisterwerk «Light of Day, Day of Darkness» von 2001. Alben dieser Grössenordnung deuten in der Regel auf eine Art kreative Klippe hin, aber die Norweger haben ihren Sound auf den folgenden Alben «A Blessing in Disguise» (2003) und «The Quiet Offspring» (2005) klugerweise mit mehr atmosphärischen und progressiven Rockelementen aktualisiert. Diese kreative Richtung stellte sicher, dass «Light of Day, Day of Darkness» für immer eigenständig bleiben würde und dass GREEN CARNATION keine Band war, die an Konventionen gebunden war.
Dies bringt uns zu «The Acoustic Verses» von 2006, einem Album - wie der Titel schon sagt - mit komplett akustischen Originalen. Nach der im Vorjahr erschienenen «The Burden is Mine...Alone» EP und dem gleichnamigen Song befanden sich GREEN CARNATION mit «The Acoustic Verses» auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte in den 2000er Jahren. Jetzt, 15 Jahre nach der Veröffentlichung, wird «The Acoustic Verses» von Season of Mist auf Vinyl neu aufgelegt, mit neuem Artwork des polnischen Grafikers Lukasz Jaszak, einer aktualisierten Trackliste und drei Bonus-Songs.
Laut Sänger Kjetil Nordhus wurde «The Acoustic Verses» aus der ständigen Suche der Band nach etwas Neuem geboren. Trotz regelmässiger Bitten der Fans, die heiligen Klänge von «Light of Day, Day of Darkness» wieder aufleben zu lassen, waren GREEN CARNATION mehr an einem "nächsten Schritt" interessiert. Im Jahr 2006 war dieser nächste Schritt eine reduzierte Musik, gespielt auf akustischen Instrumenten.
"Ich glaube, [Gründungsmitglied/Gitarrist] Tchort dachte, wir wüssten nicht, wohin wir als nächstes gehen sollten", sagt Nordhus. "Wir hatten Zeit, alle Bereiche unseres kreativen Spektrums zu entdecken, abgesehen von den akustischen Landschaften. Besonders «Light of Day, Day of Darkness», das ein 'mehr ist mehr'-Album ist. Es klingt seltsam, aber es war ein natürlicher Schritt für uns, weil es ein Bereich war, den wir als Band noch nicht betreten hatten. Wir hatten verschiedene Bandmitglieder, die mehr oder weniger mit den akustischen Ideen vertraut waren. Aber für die Band als Ganzes war es eine neue Herausforderung. Es war frisch für uns. Aus irgendeinem seltsamen Grund, aber ich kann es verstehen, denke ich, dass viele Leute viele Atmosphären von «Light Of Day, Day Of Darkness» in «The Acoustic Verses» wiedergefunden haben, obwohl es das am stärksten anders klingende Album ist, wenn man es zuerst anhört. «The Acoustic Verses» ist wie eine abgespeckte Essenz dessen, was GREEN CARNATION ist oder zu dieser Zeit war."
Mit sieben Songs enthält «The Acoustic Verses» Songwriting-Beiträge von fast jedem Mitglied von GREEN CARNATION. Tchort steuerte «Sweet Leaf» und «Alone» bei, während Nordhus mit «Maybe?"» einen Beitrag leistete. Bassist Stein Roger Sordal hat nicht nur «The Burden is Mine...Alone» geschrieben, sondern auch das 15-minütige Epos «9-29-045». «Child's Play Part 3» (eine Fortsetzung der «Child's Play»-Geschichte von The Quiet Offspring) wurde von Gast-Cellist Bernt Andrè Moen geschrieben, und der Albumabschluss «High Tide Waves» war ein Gemeinschaftswerk von Gitarrist Michael S. Krumins (Musik) und Schlagzeuger Tommy Jackson (Text).
Der Reichtum und die Verschiedenartigkeit der Songwriting-Ideen erwiesen sich für GREEN CARNATION als zweischneidiges Schwert. Während es «The Acoustic Verses» zu einem Album von bemerkenswerter Tiefe und Progression machte, brachte es die Band an einen kreativen Scheideweg. Im darauffolgenden Jahr löste Tchort GREEN CARNATION nach einer schwierigen Nordamerika-Tournee auf. Auch seine Pläne für die Fortsetzung von «Light Of Day, Day Of Darkness«, «The Rise And Fall Of Mankind» (der geplante zweite Teil seiner «The Chronicles Of Doom»-Trilogie) wurden auf Eis gelegt.
"Es war eine Herausforderung für uns, den neuen, akustischen Sound in das zu integrieren, was wir taten", sagt Nordhus. "Ich kann mich nicht an allzu viele Alben erinnern, bei denen fast alle Bandmitglieder als Songschreiber und Texter fungierten, was das Ganze zu einem echten Bandkonzept machte. Aber nach «The Acoustic Verses» wussten wir natürlich nicht, was wir tun sollten. Es gab für uns keinen natürlichen Schritt, den wir zu diesem Zeitpunkt machen konnten. Es gibt viele Gründe, warum wir uns entschieden haben, uns zu trennen - das war einer davon."
GREEN CARNATION reformierten sich 2014 und traten erneut auf europäischen und amerikanischen Festivals auf, unter anderem beim ProgPower USA Festival 2016, wo sie «Light Of Day, Day Of Darkness» aufführten. Im Jahr 2020 veröffentlichten sie den mit Spannung erwarteten Nachfolger von «The Acoustic Verses», «Leaves Of Yesteryear», ein Album, das sofort von Fans und Kritikern gelobt wurde.
"Wir wussten, dass die Leute wollten, dass wir zurückkommen", sagt Nordhus. "Das war nichts Neues. Aber die Emotionen, die dabei aufkamen, als wir bei unserem ersten Konzert zurückkamen, wir sahen einige Leute im Publikum weinen, wir konnten sehen, wie viel es den Leuten bedeutete, und wir waren alle ein bisschen überrascht. Es gibt da draussen eine Menge Liebe für die Band. Wir mussten ganz sicher sein, dass wir nach so vielen Jahren ein extrem gutes Album herausbringen. Es hätte keinen Sinn gemacht, etwas Halbgares zu machen. Wir haben uns sehr viel Zeit genommen, viel Material geschrieben und die Messlatte für unsere Ideen hoch gelegt. Wir haben versucht, all die besten Dinge, die wir vorher gemacht haben, zusammen zu tragen, aber fünfzehn Jahre Lebens- und Musikerfahrung hinzu zu fügen."
Nordhus deutet einige "sehr abenteuerliche" Pläne für GREEN CARNATION an, zusätzlich zur Fortsetzung der Promotion für «Leaves Of Yesteryear». Die Zusammenstellung der Wiederveröffentlichung von «The Acoustic Verses» bot jedoch einen Moment des Innehaltens und der Reflexion, als GREEN CARNATION in einem halsbrecherischen Tempo schrieben, aufnahmen und tourten. Eineinhalb Jahrzehnte nach der Veröffentlichung von «The Acoustic Verses» sagt Nordhus, dass sich die Band in einem deutlich besseren Geisteszustand befindet und zu schätzen weiss, was sie aneinander hat.
"Das waren einige hektische Jahre. Es war eine so kurze Zeitspanne. Wenn man sich anschaut, was wir gemacht haben, ist es wie 'Oh, wow! Wir haben Konzert-DVDs, Singles, ganze Alben... alles. Aufgrund der Erfahrung, die wir alle haben, fühlt es sich viel angenehmer an, zusammen zu spielen. Wir sind mehr dem treu, was wir tun wollen. Wir haben nicht unbedingt das Ziel, das Wacken-Festival zu headlinen. Wir sind glücklich mit unserer Situation, dass wir Leute auf der ganzen Welt haben, die sich für das interessieren, was wir tun, und denen wir etwas bedeuten. Das kann nicht jeder von sich behaupten. Wir wollen Sachen machen, die uns Energie geben und wir wollen weiter spielen. Wirtschaft und Geld sind nicht unsere treibende Kraft - das war es nie. Wir sind extrem ehrgeizig, wenn es darum geht, gemeinsam Musik zu machen, und unsere Liveshows sind besser als je zuvor. Ich glaube nicht, dass wir vor 15 Jahren über diese Dinge gesprochen haben."
