Diese neueste Emission gräbt sich weiter in die dichten, hypnotischen Klangwelten ein, die 2017 in "Gnosis Kardias" initiiert wurden, und formuliert eine verführerische neue Sprache aus der isolationistischen Syntax des Black Metal, die das Kontemplative und das Störende zu einer hypnotischen Reise durch verschleierte psychische Nischen und ins Unendliche verbindet .
INFERNO hat mit Schichten von Gitarrenspuren, abstrusen Gesangs- und Klangtexturen, komplizierten Kampfrhythmen und bedrohlicher Dynamik eine surreale Traumlandschaft geschaffen, die teilweise von den dunkelsten, zukunftsorientiertesten Platten von BLUT AUS NORD, THE CURE, 70s-80s Post-inspiriertem Punk und der Einfallsreichtum und schiere Fanatismus, der im Black Metal zu finden ist.
Konzeptionell geht "Paradeigma" tief in Psychologie, Kosmologie und Horror ein - hauptsächlich beeinflusst von "Der Kosmos als Selbstschöpfung" des tschechischen Schriftstellers Michal Ajvaz, "Time Reborn" des Physikers Lee Smolin und vor allem "The Red Book" von Carl Jung - mit den Worten der Band zu beschreiben: „abstrakte Visionen von halbflüssigen Strömen, die sich in einer riesigen ontologischen Struktur bewegen, in der einzelne Schichten in unaufhörlicher kosmischer Dynamik interagieren“.
Traurig und bedrückend, wahnsinnig und seltsam erhebend; "Paradeigma" ist ein feuchtes, paradoxes und einzigartig eindringliches Stück luziferischer Kunst, das ein Portal ins Jenseits öffnet.
Tracklist
01. Decaying Virtualities Yearn For Asymptopia
02. The Wailing Horizon
03. Descent Into Hell Of The Future
04. Phosphenes
05. Ekstasis Of The Continuum
06. Stars Within And Stars Without Projected Into The Matrix Of Time
Zusätzliche Infos
Aufgenommen in KSVstudios, Prag von Sheafraidh und Ska-Gul.
Gemischt und gemastert von Stephen Lockhart im Studio Emissary, Reykjavík.
Line-Up
Adramelech - Vocals
Ska-Gul - Gitarren, Bass, Komposition & Klangmanipulation
Morion - Gitarren
Sheafraidh - Schlagzeug, Technik
Hekte Zaren - Gastgesang
Weitere Infos zur Band:
https://www.facebook.com/infernoczbm
https://www.debemur-morti.com/de/news/62-inferno
Biografie
INFERNO wurde 1995 in der Tschechischen Republik ins Leben gerufen, und die ersten Demo-Angebote „Peklo Na Zemi“ (1996) und „Temná Poselství Dávných Předků“ (1997) fanden in der tschechischen Szene und darüber hinaus grossen Anklang und es eröffneten sich viele Möglichkeiten innerhalb der Radikalen Black Metal-Underground dieser Zeit. Die etablierten Kontakte ermöglichten es der Band, die Bühne mit Maniac Butcher, Eminenz oder Impending Doom zu teilen und mehrere bemerkenswerte 7"-LPs mit Moonblood oder Celestia zu realisieren, die von einem Kultlabel Sombre Records veröffentlicht oder mitveröffentlicht wurden.
Andere Split-Alben in den folgenden Jahren waren mit den befreundeten Bands Maniac Butcher, Sezarbil, Infernal War, Apolokia, Fagyhamu, Tundra, Der Stein, Front Beast, Amalek, Winter Blasphemer, Naburus, Sekhmet, The True Endless und nicht zuletzt mit Devathorn. Im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends nahm INFERNO zwei Alben mit trotzigem, intolerantem und kriegerischem Black Metal „Duch slovanské síly“ (2001, Eclipse / Sombre), „V návratu pohanství ...“ (2003, Old Legend /) auf. Terranis), rohes und bedrohliches „Nikdy nepokřtěni“ (2006, Deathrune) und beendete die Periode des tollwütigen Black Metal-Traditionalismus mit „Uctívání temné zuřivosti“ (2008, Undercover), das die Strömungen der alten Zeit zu einem raffinierten Angebot von triumphierend melodischer und dennoch aggressiver Kraft verschmolz Schwarzes Metall.
2009 erschien das entscheidende Album „Black Devotion“ (Agonia), das die kreative Kraft innerhalb der Band umgestaltete und regenerierte und INFERNO dazu veranlasste, das bekannte schwedische Studio Necromorbus zu betreten, um kakophonische Klänge und böswillige Kräfte in das Album „Omniabsence Filled“ aufzunehmen Durch seine Grösse “(2013, Agonia / Avantgarde); Ein solcher Schritt ins Unbekannte zahlte sich massiv aus und gab den Mitgliedern den Willen, ihre selbst auferlegten Grenzen zu überschreiten.
In den folgenden Jahren traten INFERNO auf prominenten Bühnen auf der ganzen Welt auf, und sicherte sich den Ruf eines wilden und mystischen Live-Acts. 2017 war Zeuge einer Enthüllung eines Denkmals, das der Selbsttransformation und des unbewussten Dialogs mit dem grossen Anderen gewidmet ist: „Gnosis Kardias (Von Transzension und Involution)“ (World Terror Committee), das INFERNO unter den führenden Bands einführte, die zeitgenössische Black Metal-Kunst neu definieren: Ein Status, der mit den kommenden Arbeiten weiter bestätigt werden soll.
Im Jahr 2020 werden "Phosphenes Of Aphotic Eternity" die sich selbst transzendierenden Strömungen unter den Schichten der Existenz erleuchten und die geistesgestörten Klanglandschaften von INFERNO sollen als ihr akustischer Vermittler fungieren ...
INFERNO ist Adramelech (Gesang), Ska-Gul (Gitarren), Morion (Gitarren), Armagog (Bassgitarre) und O. O. (Schlagzeug).
Hier noch ein paar persönliche Worte der Band in einem kurzen Interview:
MF: Lieber INFERNO, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, einige Fragen zur ersten Single Ihres kommenden Albums „PARADEIGMA (Phosphenes Of Aphotic Eternity)“ zu beantworten. Lasst uns gleich loslegen: Wenn ich richtig informiert bin, war der Song "The Wailing Horizon" der erste, der absichtlich für dieses Album geschrieben wurde. Könntest du uns genauer erläutern, wie der Song gemacht wurde? Wie hat sich das Lied "The Wailing Horizon" entwickelt? Begann alles mit einer Melodie oder einem bestimmten (musikalischen) Konzept in Ihrem Kopf und Ihren Ohren?
Ska-Gul (Gitarrist): In Bezug auf die Komposition ist jeder Song des Albums spezifisch, und es wurden unterschiedliche Ansätze verwendet. Besonders im Vergleich zu den vorherigen Alben. Damals war das Schreiben immer mit dem Live-Drumming verbunden: In Zusammenarbeit mit den Drummer wurde ein Skelett des Songs komponiert, und die Stimmung sowie spezifische Töne über die Riffs/Melodic-Basis erzeugt. Dieses Mal habe ich mit einfachen programmierten Trommeln gearbeitet, um mir eine primitive rhythmische Grundlage oder Richtlinie zu geben, um die wesentliche Aura der Songs zu erzeugen.
Die Töne, die ich beim Komponieren von „The Wailing Horizon“ suchte, sollten eine Atmosphäre ausdrücken, in der ich mich fühlte, und es bestand auch der Wunsch, die Musik von der allgemeinen Metal-Vorlage zu trennen. Also habe ich zunächst die klassische Grundlage verzerrter Gitarren aufgegeben und die Arrangements erstellt, mit denen ich die oben genannte Atmosphäre zum Ausdruck gebracht habe. Um dieses innere Gefühl zu beschreiben, könnte ich möglicherweise Wörter wie Loslösung oder Trennung verwenden.
Beim Komponieren lasse ich einfach die Emotionen fliessen, lasse die Fantasie schweifen, während ich versuche, den Prozess nicht durch zu viel Nachdenken zu behindern. Ich handle einfach. Aufgrund dieser Spontanität muss ich einzelne Motive später bearbeiten oder sogar löschen und neue erstellen, die in das Gesamtkonzept passen. Dies geschah mit „The Wailing Horizon“. Es war das erste Lied, das fertiggestellt wurde, und gleichzeitig das allerletzte, bei dem ich bedeutende Änderungen vorgenommen habe.
Aus technischer Sicht erstelle ich alles zu Hause in der Software, die ich habe, nur mit den grundlegenden Plug-Ins (Hall, Delay, Chorus). Das Schlagzeug und der Gesang wurden im Studio aufgenommen.
MF: Um kurz bei diesem Thema zu bleiben: Wo sind Sie auf die grössten Schwierigkeiten beim Komponieren von „The Wailing Horizon“ gestossen? An welchen Stellen habt Ihr besonders lange gearbeitet, damit sie für Ihre Ohren funktionieren und klingen?
Inferno (Kollektiv): Wie von Ska-Gul erwähnt, gab es anfangs keine verzerrten Gitarren, die die klassische Riff-Grundlage bildeten. Als Stephen Lockhart vorschlug, zusätzliche verzerrte Gitarren aufzunehmen, hatten wir grosse Probleme, die Idee zu akzeptieren. Diese Änderung war definitiv vorteilhaft für das Material und insbesondere für den Klang, denn ohne sie würde „PARADEIGMA“ sehr, sehr flach klingen. Es dauerte einige Zeit, Stephens Vorschlag anzunehmen und seinen Verdienst tatsächlich zu erkennen, weil wir so besessen von der ursprünglichen Vision waren. Das war wahrscheinlich das Schwierigste bei der Arbeit an dem Album. Im Allgemeinen flossen die neuen Ideen sehr reibungslos und die eigentliche Konstruktion von Klanglandschaften und/oder Konzepten kam nie zu einem Punkt, an dem wir viel zu viel kämpfen müssten, um die gewünschte Vision zu erreichen oder uns mit weniger zufrieden zu geben. Dies bedeutet jedoch nicht, dass der Prozess einfach war.
Textlich geht es in der ersten Hälfte von „PARADEIGMA“ darum, das grosse Muster, das sozusagen die gesamte Schöpfung durchdringt, musikalisch darzustellen. Ich denke, man könnte sagen, dass "The Wailing Horizon" - nach dem Titel zu urteilen - episch alle Möglichkeiten des Schaffens eröffnet, eine Entfaltung von Energie, bevor die später kommenden Tracks diese Energie in eine bestimmte Richtung lenken. Würden Sie einer solchen Interpretation zustimmen? Und wenn ja, welche musikalische Vision hatten Sie in Ihrem Kopf, um eine solch offene und allumfassende Energie angemessen darzustellen? Welche Klanglandschaften wussten Sie, die Sie brauchen würden, um einer solchen Idee Leben einzuhauchen?
Spící hrdlo Antikrista (Schattenmitglied von INFERNO): Alle Interpretationen sind willkommen, insbesondere wenn es um Musik und die damit verbundenen Visionen geht. Wenn es jedoch um das Konzept und die Texte geht, dann porträtiert jeder Song tatsächlich dieses grossartige Muster, wenn auch auf unterschiedliche Weise und aus verschiedenen Perspektiven. In Sachen Musik wurde Ska-Gul bis zu einem gewissen Grad vom thematischen Konzept beeinflusst, doch hier hatte die Musik einen grösseren Einfluss auf die Worte. Als er das Lied neu erstellte und die letzte Version der Komposition lieferte, gab es mir eine überwältigende Vision eines heulenden Horizonts, die ich bis ins letzte Detail niederschrieb und aus dieser Beschreibung Adramelech dann die Texte extrahierte.
